Obras

Adriana Ablin (1977). Diseñadora gráfica y Profesora de Pintura ENBAPP. Se formo en los talleres de Dávila y Demirjián y realizó clínica con De Sagastizábal. Fue docente de Diseño Gráfico UBA. Dio taller en el MACBA. 1er.PREMIO Salón Centenario Ward. MENCION DE HONOR Salón M. Belgrano. MENCION Salón Soler. MENCION Salón MACA. MENCION Bienal M. Poggi. Obras seleccionadas: F. FEDERADA, Premio MACSUR, Bienal MACSUR, Bienal Areatec, Salón Belgrano, Salón de Tucumán, Bienal M. Poggi, Salón Félix de Amador, M. Tamburini, El Cultural San Martín, M. Quinquela Martín, Academia Nac.de B.A. INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN: MACBA, EL SAN MARTIN, SIVORI, ALIANZA FRANCESA, MUSEO TAMBURINI, MUSEO TIMOTEO NAVARRO, CASSA LEPAGE, MACSUR, AREATEC, PACO URONDO, MACA JUNIN, SAATCHI ART SHOW USA,TRABUCCO, COLEGIO WARD, FUNDACION M.FORCADA ESPAÑA, GALERIA DOSMILVACAS ESPAÑA, GALERIA ARTE MENUDO ESPAÑA, SARAG.URIBURU, CHEZ VAUTIER, ARTE BA BARRIO JOVEN, M. QUINQUELA MARTIN, C.C.RECOLETA,BACANO,APICE. POSEEN OBRAS: MACBA,Colección Aldo Rubino. Colecciones particulares de Argentina, Uruguay, Perú, Brasil, EEUU, Reino Unido, Israel, Suiza y Holanda.

Daniela Andereggen (“Dann Andereggen”) nació en Rafaela, 1993. En la actualidad reside en la ciudad de Rosario. Es egresada de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Bellas Artes, con especialización en Pintura. Durante los años de estudio tuvo la oportunidad de formar parte de diferentes proyectos multidisciplinarios, tales como performances, instalaciones, proyectos audiovisuales y cine. En el año 2017 recibió el 5ª Premio Institucional Centro de Artistas en la 7.ª Bienal Nacional de Pintura «Premio Ciudad de Rafaela» por su obra Placeres Violentos. En el año 2018 participó del XIV Salón Nacional de Artes visuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Junín. En el año 2019 participó del VIII Salón Nacional de Pintura Vicentín en el Museo Municipal de Arte Julio Pagano. Reconquista (Santa Fe). Actualmente se encuentra elaborando su tesina mientras participa activamente en salones y exposiciones.

Sunchales [Santa Fe] 1980. Licenciada en Artes Plásticas por la UNR y Prof de Artes Visuales. Ha exhibido su trabajo en forma individual y colectiva en Argentina, Paraguay, Chile, Perú y Uruguay. Becada para las residencias: R.A.R.O (CABA, Argentina 2019); EAC (Montevideo, Uruguay 2017), Curadora/Temporada12 (Rincón, Santa Fe 2016), La Pinguela (Oberá, Misiones 2014), Residencia Castagnino+macro (Sastre, Santa Fe 2012). Seleccionada para Manta Residencia (San Martín de los Andes, 2018); para BIA (Paraguay 2020). Obtuvo premios en el XIX Salón Primavera del Museo Sor Josefa Díaz y Clusellas de Sta Fe (2015); y en los LXXXIX y XCI Salones de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Sta Fe (2012/14). Le otorgan el Premio Máscara a la trayectoria escénica, 2015. Recibió becas del FNA individual (2017), perfeccionamiento (2011/13) y Grupal (2014), el Apoyo a Movilidad-Espacio Santafesino (2017) y el Plan Fomento a la Investigación y Producción en Artes Visuales, Prov de Santa Fe (2020).

Barrio sin Plaza. Santa Fe. Colectivo conformado por Ariana Beilis y Malcon D’Stefano, que aborda el territorio barrial a través de propuestas artísticas colaborativas. Participó de Interrupciones en Microferia de Arte de Rosario y de SISMO arte en contexto de Fundación Lebensohn. Desde 2017, impulsa A LA CAL, espacio expositivo nómada de arte contemporáneo en la vía pública. En 2018 presentó Trueque, una doble exhibición de intercambio patrimonial junto al MPBA Rosa Galisteo. El colectivo fue premiado en 94° Salón Nacional de Mayo de MPBA Rosa Galisteo (2017), recibió una mención honorífica en el concurso PAR del Centro de Arte de la UNLP (2016) y fue beneficiario de las becas del Fondo Nacional de las Artes, Espacio Santafesino,Ingenia y Plataforma Futuro (Ministerio de Cultura de la Nación). La Cámara de Diputados de la Provincia y el Concejo municipal los declaran de interés gracias a su gestión cultural territorial.

Muestras participadas: Fase, colectivo espacio lab. instalación site specific. 2017. Experimental 7, intervención performativa, mapping sobre cúpula del planetario en tiempo real. 2018. Noche de los Museos, Municipalidad de Rosario. Colectivo Escueles prestades, Intervención performativa, Museo de la Ciudad. 2019. Muestra cierre de año en galería Crudo, arte contemporáneo, instalación lumínica. 2019. Pre-apertura nuevo espacio de galería Crudo, arte contemporáneo, instalaciones lumínicas site-specific, 2020. Jet Lag, muestra en Crudo, arte contemporáneo, en el marco de Panorama – Semana de galerías de arte en Argentina. arteBa 48º Salón de Tucumán, para el ámbito Nacional, de Artes Visuales – edición 2020 2021. Muestra individual, “Mediato”. Crudo Galería. (Beca Fondo Nacional) Desde 2015 soy ayudante Ad-honorem en la materia Teoría del Color, Cat. Niss. 2017-2020, formo parte del equipo de trabajo del programa de arte, ciencia y tecnología “Espacio Lab”. Trabajo como Vj, iluminador, escenógrafo y artista visual para diferentes eventos sociales y culturales.

Franco Callegari (Rosario, 1996) es Licenciado y Profesor en Bellas Artes por la U.N.R. En el año 2021 es seleccionado para participar del 109º Salón Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace, CABA). En 2020 es premiado en Gabinete 2020 (Municipalidad de Rosario y Museo Castagnino+macro). También participa de la 4ta edición del Premio Jóvenes Grabadores. En 2019 integra el programa Escuela Prestada (Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, Rosario); y es seleccionado en la convocatoria Artista 2020 organizada por la galería Gabelich Contemporáneo, obteniendo como segundo premio una beca completa al programa de artistas PAC. En el año 2018 obtiene una mención en la 13° Bienal de Arte Joven de Santa Fe; y el primer premio en el concurso “Retrato fotográfico y migración”, de la Escuela de Bellas Artes de la U.N.R. En 2017 participa de la muestra colectiva Quien x quien (Galería La Toma, Rosario).

Nace en Córdoba capital el 24 de octubre de 1980. Estudió arte en la Universidad Nacional de Córdoba, y diseño y música de manera independiente. Su formación suma talleres, seminarios y cursos en torno al arte contemporáneo con Aníbal Buede, Fabhio Dicamozzi, Lucas Di Pascuale, Carlos Trilnick, Rodrigo Alonso y Ana Gallardo. Participó como gestor, curador y artista en diversas muestras colectivas e individuales, también en residencias, talleres, clínicas y proyectos en torno a las prácticas artísticas actuales. Ha obtenido reconocimientos y premios como el 1° Premio Bancor 2018, Mención especial del jurado Salón de pintura UNNE Corrientes 2017, 2° premio Bancor 2016, Mención Salón Nacional Palais de Glace 2006 Buenos Aires. Sus obras se encuentran en distintas colecciones del país y el exterior. Reside en Córdoba capital, trabaja como diseñador en la facultad de filosofía y humanidades de la UNC y es parte del staff de la galería Thewhitelodge.

(Rafaela, 1998). Vivió en la ciudad desde 2009 a 2015. Actualmente reside en la ciudad de Rosario, Santa Fe, donde cursa cuarto año de la Licenciatura en Bellas Artes de la UNR con orientación en teoría y crítica de arte. Asiste a clínica de obra con Gastón Herrera en la ciudad de Rosario. Durante el 2020 participó del programa de formación para artistas PALA2020 a cargo de la galería de arte LAVA, de la ciudad de Rafaela. Participó de la muestra colectiva Entre la dimensión procesual y la conversación infinita (PALA 2020) con curaduri´a de Nancy Rojas, en el museo municipal de artes Dr. Urbano Poggi de la ciudad de Rafaela. Ganó el concurso AJA! (Artistas jóvenes activos - convocatoria 2019) del Museo Municipal de Arte Dr. Urbano Poggi, con el proyecto “Anacronismos Trans”.

Fuga (2018), colectivo conformado por les artistas María Lujan González (Junín, Bs As, 1985). Diseñadora Gráfica en la Escuela de Arte Xul Solar, Junín, Bs As. Estudió Fotografía y Arquitectura (UNR). Marco Zampieron (Soldini, Santa Fe, 1985). Arquitecto en la Universidad Nacional de Rosario y Diseñador Gráfico en la Escuela Superior de Diseño. Juan Pablo García (Rosario, Santa Fe, 1989). Realizador Integral en Artes Escénicas (FAPIC). Estudió Arquitectura y Bellas Artes (UNR). David Santarelli (Rosario, Santa Fe, 1977) Diseñador Gráfico en ISVC 2011 y Artista Visual. Todes han realizado talleres de Historia del Arte y de Fotografía en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto de Rosario. En 2018 realizan su primera exhibición “Fuga en 5/4. Performance de imágenes en 24hs” Microcentro Rosario, Argentina el 4 de mayo de 2019. En 2019 son seleccionades en la convocatoria nacional II Quincena del Arte Rosario, con el proyecto “Paisaje Humano”, el cual fue presentado en el “Auditorio 2QAR” en el CEC Rosario los días 23 y 24 de octubre 2019, y simultáneamente en “Herlitzka + Faria, Estudio Mauro Guzmán” del 16 al 25 de octubre 2019, durante la misma 2QAR. En 2020 fueron parte de les ganadores de la convocatoria realizada por la provincia de Santa Fe “Plan Fomento 2020” en la categoría “Artes Visuales - Creación y Producción”, para realizar el proyecto “Pueblos Invisibles”.

Elena Loson (Rosario, 1980). Exposiciones individuales: Gris Frondoso (2019), Espacio Andrea Brunson, Santiago; Un muro más allá (2018), Hache, Buenos Aires; Fondo-Fondo (2016), Hache, Buenos Aires; Eres Polvo (2015), Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires; Figuritas de acción (2012), Central de Proyectos, Buenos Aires. Exposiciones colectivas: Resemblance through contact (2020), Tartu Art House, Estonia; Originales múltiples (2019), CC Recoleta, Buenos Aires; Tú, yo y las cosas de este lugar (2019), Sala de Arte CCU, Santiago; Su aspecto es criminal, su corazón divino (2018), Munar, Buenos Aires; Imágenes de la distopia (2017), Colección José Luis Lorenzo, Córdoba; Lo firme en el centro encuentra correspondencia (2017), Hache, Buenos Aires; Páramo (2014), Guerrero Art Station, Buenos Aire; Huellas en el barro (2014), Galería Pasaje 17, Buenos Aires; Invitados a tomar el té (2012), Sala Blanca Centro de Extensión UC, Santiago. Residencias: Soporte Común (2020), Santiago; URRA (2018), Buenos Aires; Versus/Caja Negra (2012), Santiago.

Licenciada en Pintura de la Facultad de Artes, UNC. Con un posgrado en Gestión Cultural, UNC. Su formación se complementa en residencias y clínicas. (2019) Residencia Internacional de Arte EAC, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay. (2018) Residencia Federal de Arte, Programa de Cultura Consejo Federal de Inversiones y Residencias Panal. Buenos Aires, Argentina. (2017) CASA RESIDENTE, Crudo Contemporáneo, Rosario, Argentina. Seleccionada en 2021 por Bienal Sur y para presentar su obra site specific en Roma. En 2019 ganó el tercer Premio en el Salón Nacional de Pintura del Banco Central, Buenos Aires. Ha participado en numerosos salones, ferias, premios y exposiciones individuales y colectivas en el ámbito local y nacional. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Argentina y el exterior. 2021; “ Todo lo que brilla es polvo” Galería de Arte Marchiaro, Córdoba. Argentina. 2019; “¿Se verá acaso todo lo visible, se sentirá acaso todo lo sensible?”, Espacio de Arte Contemporáneo EAC, Montevideo, Uruguay. 2019; “Habitación de posibles”, Consejo Federal de inversiones, Buenos Aires, Argentina. 2019; “Nada más lejos que yo”, Galería Paseo del Buen Pastor, Córdoba, Argentina. 2019; “De piel y tiempo” LUOGO, Galería de Arte. Rafaela, Santa Fe, Argentina. 2018; “Un tejido de sombras” Espacio Cultural Museo de las Mujeres, Córdoba, Argentina.

PAULA MASSARUTTI (La Plata, 1976) Es egresada de la Licenciatura y Profesorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Continuó su formación en el CIA y actualmente se encuentra en proceso de evaluación su tesis de la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas, UNDAV. Recibió las becas: BECAR residencia en China (2019), Creación FNA (2017), Colección OXENFORD (2015), Nacional de Artes Plásticas FNA (2014). Participó en las residencias artísticas: Fundación Espacio CTIBOR (2013, Argentina); Lugar a Dudas (2011, Colombia); Kiosko (2009, Bolivia); Museo CASTAGNINO-MACRO (2009, Argentina). Realizó las exposiciones individuales: El futuro tiene la forma de una bola rehecha, Centro de Arte - UNLP, Argentina (2020), EL CONJUNTO DE LO VIVIENTE, Galería Piedras, (2018), LO VIVIENTE Centro de Arte - UNLP (2017). Obtuvo el 1er Premio, 72º SALÓN NACIONAL DE ROSARIO, (2018) y Mención en Instalaciones y Medios Alternativos, SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 107º EDICIÓN, (2018).

Artista, Docente y Gestor cultural. Nació en Vera, Santa Fe el 9 de marzo de 1985. Es profesor Artes Visuales con especialidad en Dibujo y Pintura. Ganó becas del FNA, Cultura de Nación, del NBSF, Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov de Santa Fe, entre otras, para formarse con artistas y docentes tales como Luis Felipe Noé, Diana Aisemberg, Rafael Cippolini, Rodrigo Alonso, Gabriel Valansi, Eva Grinstein, Ana Gallardo, entre otros. Realizo exposiciones en diferentes galerías y museos del país. Es uno de los Directores del Proyecto Artístico Pedagógico "Púrpura". Desde el 2017 trabaja en la gestión y curaduría para Cultura del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe. Actualmente lleva a cabo un proyecto de investigación y producción de obra relacionando Arte y Ciencia, que lo llevo a trabajar en diferentes observatorios del país como también en observatorios de otros países. www.cesarnuñez.com.ar

Gabriel Orge (Bell Ville 1967), fotógrafo, artista visual y docente. Desde el año 2000 coordina el proyecto independiente Manifiesto Alegría. Recibió distintos premios y becas, entre ellos el 1er Premio adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales 2015, 2do premio adquisición del Salón Ciudad de Córdoba 2010, 2do premio adquisición del Salón de Mayo Santa Fe en 2010 y las becas de creación individual y grupal del F.N.A.(2005,2016,2017,2021), entre otros. Realizó intervenciones en el espacio público en distintas ciudades de Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay. Sus obras fueron exhibidas en museos de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia y Paraguay, forman parte de la colección del Palais de Glace, Museo Emilio Caraffa, Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez, Museo de fotografía Palacio Dionisi y de colecciones particulares. Vive en la ciudad de Córdoba, Argentina.

LUCILA PALLADINO Nació en Buenos Aires, Argentina en 1991. Vive y trabaja en Buenos Aires Entre 2010 y 2017 realizó estudios ligados al arte, formándose en la Universidad Nacional del Arte (UNA), también en diversos talleres y clínicas de arte con Diego Perrota, Cecilia Ivancevich, Karina Granieri, entre otros. En 2014 viajó a Oaxaca, Mexico donde estudió Litografía, grabado y cerámica en el taller Rufino Tamayo. En 2020 fué seleccionada en el programa de artistas MANGLAR, coordinado por Andrés Labaké. En 2021 recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente vive en la zona oeste del Gran Buenos Aires, trabaja como artista y docente en espacios formales y en talleres. Constantemente indaga sobre diversos soportes y materiales, se interesa por el sonido y la performance.

Artista visual, hijo apócrifo de Henry Hank Chinaski, Filip Mosz y Jack Isidore Asistió a clases en la Escuela de Artes de la U.N.C. En 2011 asiste a la clínica “Puesta en órbita” de Aníbal Buede en Casa 13. En 2016 asiste a taller de escritura para artistas de Silvia Gurfein. Muestras Individuales : 2019 “Respawn” CCK, Bs. As., Argentina. 2018 “Sumisión corrosiva” Galería The White Lodge. Córdoba, Argentina. 2015 “In space” La Onion. Bs. As. 2010 “The art of lusing” CCEC (Centro Cultural España-Córdoba.) . Premios y Distinciones : 2020 Recibe la Beca Oxenford 2017 Recibe el premio “Obrar”. Municipalidad de Córdoba. 2016 2° Premio Salón de escultura “Patio Olmos” Museo Caraffa. Córdoba. Recibe la Beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes. 2003 1º Premio XXVI Salón y premio “Ciudad de Córdoba” Arte Objeto 3º Premio “Orígenes al arte joven” ArteBA. Buenos Aires.

Candela Pietropaolo nace en Reconquista (provincia de Santa Fe) en 1987. Desde el 2006 hasta el 2016 vive y trabaja en Rosario. Estudia Diseño de Interiores en la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Rosario y Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes, UNR. Durante el 2016 realiza una pasantía ad-honorem en el Área de Educación del Museo Castagnino+Macro de Rosario. Asiste a talleres de formación y clínica de obra con Emilio Torti, Pauline Fondevila, Diana Aisenberg, entre otros. Durante el 2017 y 2018 asiste al Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos de CURADORA Residencia/Taller en San José del Rincón, Santa Fe. En el 2019 forma parte de Taller Compartido, Programa de formación para artistas en CRUDO Arte Contemporáneo, Rosario. Actualmente participa de la Clínica federal con Verónica Gómez. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Vive y trabaja en Reconquista.

Nací en 1994 en Rafaela, ciudad en donde vivo y produzco. Soy profesora de Bellas Artes, egresada en la U.N.R. y estudiante de la licenciatura de Bellas Artes. Desde el 2020 llevo a cabo instancias de formación, entre ellas Programa de Artistas de LAVA (2020), Residencia VERANO (2021), “El presente de los cuerpos” (C.C. Kirchner). Actualmente asisto al taller de acompañamiento de proyectos de Gastón Herrera. Desde 2018 participo de exhibiciones entre las que se destacan; premio adquisición convocatoria “Un Jardín que inspira” (2019); exhibición individual “Quién no quiere ser PUNK” en Espacio LAVA (2020); muestra “Entre la dimensión procesual y la conversación infinita” en el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” (2021). En 2018, junto a Juan Pruvost, fundé “SeriClub” taller destinado a la producción de obras de autor en serigrafía, donde actualmente estoy trabajando en “40 Serigrafías” proyecto seleccionado en la convocatoria provincial de Industrias Creativas.

Pablo Sinaí (1980, Buenos Aires, Argentina) Proyectos individuales: Todo en su lugar correcto, Galería ENSEMBLE , Buenos Aires (2019), Propósito de falla, Museo Banco Provincia, Buenos Aires (2018); La caída, Galería Pabellón 4, Buenos Aires (2017); Ingenuitat apart, Galería de Les Fontetes, Andorra (2009); Ingenuitat apart, Galería Espai Mallorca, España (2009). Entre sus reconocimientos cuenta con el Tercer Premio en Pintura del 107 Salón Nacional (2018); una Mención en el XCIV Salón de Mayo (2017); un Premio adquisición en la XX Bienal Internacional de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2016) y el Primer Premio en Pintura de la Universidad de Belgrano (2015). Su obra también ha sido seleccionada en los siguientes Premios y Salones: XLVII Salón de Tucumán. Museo Timoteo Navarro. Provincia de Tucumán (2019); Premio Fundación Fortabat (2019); XI Premio Bancor de Pintura (2018); VII Bienal Nacional de Rafaela (2017); LXIX Salón Nacional de Rosario (2015); entre otros.

Soy Agustin Luis Willnecker, nací en 1991 en Río Cuarto, Córdoba. Soy Arquitecto recibido por la Universidad Nacional de Córdoba, y Técnico en Artes Visuales recibido en la Universidad Provincial de Córdoba (Escuela Dr.Figueroa Alcorta). Actualmente aplique para cursar en el Instituto Di Tella el curso que dicta Eduardo Stupia ¿Porque Klee?. Me desarrollo como docente en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (UNC), en la cátedra de Morfología. Soy socio fundador de WUPF arquitectos, un espacio abocado a la experimentación en torno al espacio, desarrollando ideas en relación al arte y la arquitectura. Muestras colectivas: Elogio a la textura (2021 En curso Museo Municipal de Rio Cuarto), Deriva (2020 Casa de la Cultura ciudad de Río Cuarto) y Sobre el cuerpo y el espacio (2019). Muestras Individual: Lo que el río trajo ( Septiembre 2021, Mercado Arte Córdoba)

Licenciado en Bellas Artes (U.N.R). Durante 2006 y 2007 asiste a El Levante coordinado por Graciela Carnevalle y Mauro Machado. En 2007 obtiene Mención del Premio Platt. En 2008 participa del Premio arteBA-Petrobras y recibe Beca FNBSF. En 2010 es seleccionado al Premio Klemm e invitado por Valeria González a participar de “Mujeres. 1810-2010”. Ese mismo año obtiene Mención del Premio Itaú Cultural. En 2011 participa de la Bienal de Bahía Blanca en MBA/MAC. En 2012 es invitado por Cintia Clara Romero a la muestra colectiva Borderline en EAC Uruguay. En 2016 obtiene Mención Premio FNA y participa del Festival internacional “Transvideo“, en México y Finlandia. En 2019 participa del Salón de Mayo y Salón de Tucumán. Ese año realiza en Rosario dos muestras individuales en galería La Toma (curaduría: Pablo Silvestri) y en galería EstudioG (curaduría: Roberto Echen) En 2020 obtiene Mención del Premio Nacional de Pintura Banco Central.

Ana Benedetti (Salta, 1979). Artista visual, docente y gestora independiente. Becas: a la Creación artística (2016), de Perfeccionamiento (2004) y para proyectos grupales FNA (2004, 2006 y 2011); Clínicas de análisis y producción de obras Fundación Antorchas (2003). Premio adquisición 109° Salón Nacional de Artes Visuales 2020 – 2021. 1° Premio XXXIII Salón Provincial de Artes Visuales de Salta (2013). Muestras y proyectos: Interfaces (2006) y Pertenencia (2006) FNA; Pa(i)sajes, C.C. de la República, Asunción, Paraguay (2007), MAC Salta (2007 – 2008) y C.C. España – Buenos Aires (2008); I’m posibles CEPHIA (2007) UNC; Otro Eje Norte – Norte, Trienal de Chile 2009, Consejo Regional de Cultura de Antofagasta (2009); ARTE 200 (2010) MAC; Diálogos de la abstracción en Salta (2011) MBAS; Arte Andino Contemporáneo – Argentina, Chile y Bolivia hoy, Museo “J.A.Terry” (Tilcara, 2016) SCN; La mirada errante. Muestra individual (2017) MAC; FOCUS arteBA (2017); La marca original. Arte Argentino, CCK (2019), entre otros.

Somos una pareja de artistas que trabajamos en colaboración desde 2003. 

Vivimos y trabajamos en Bs. As., Argentina.

El bordado es la técnica que generalmente utilizamos para desarrollar nuestro trabajo. Ambos decidimos trasladar nuestro conocimiento pictórico a la parte más seca del bordado y ampliar los límites de sus configuraciones. Utilizando diversas técnicas vinculadas al mundo textil (patchwork, mosaico textil, estampa, etc).

Nuestra intención, cuando utilizamos las técnicas reservadas de antaño al género femenino y en algunos casos al mundo infantil, es rescatar qué es artesanía / arte artesanal y también mostrar que dos hombres pueden entrar a este mundo con absoluta libertad y de esta manera borrar los límites entre género y tarea. 

Leo Chiachio  (Banfield 1969)

Daniel Giannone (Córdoba 1964)

Julia Romano nació en 1978, en Carlos Pellegrini, Santa Fe, Argentina. A los dos años se muda a la ciudad de Villa María, Córdoba. En 1997 comienza a estudiar arte en la Universidad Nacional de Córdoba y se recibe de Profesora y Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Grabado. Su investigación artística se centra en cuestionar y preguntarse sobre la forma que cada uno posee de reconocer y vivenciar el territorio que le rodea. Desde entonces se interesó por el estudio del paisaje y su representación a lo largo de la historia del arte y reflexiona sobre la posibilidad de crear el propio paisaje a través de las historias personales. 

Ha participado en numerosas exposiciones, salones y ferias a nivel nacional e internacional. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior. Recientemente ha comenzado a patrocinar su obra la Fundación india, Basu.

Desde 2016 vive junto a su familia en la localidad de La Calera, en las afueras de la ciudad de Córdoba.

Max Gómez Canle nació en Buenos Aires en 1972. A mediados de los años 90 se especializó en pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó como carpintero, realizador escenográfico, restaurador, cocinero, artesano, marquero, letrista y videasta entre otras cosas. Copió pinturas de todos los estilos posibles. Fue premiado en el certamen “10 años de Bola de Nieve” votado por artistas y recibió el premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año 2007 otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. En 2009 su obra Ventana fue seleccionada para cubrir la fachada del Edificio Del Plata sobre la avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Obtuvo la beca arteBA-FLORA para viajar a Colombia y ganó el Premio Andreani en 2013 y el Klemm en 2014. Sus últimas muestras individuales fueron Vivir así: sin palabras (Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, 2020), El salón de los caprichos (Museo de arte moderno de Buenos Aires, 2019), La distancia termina en el barranco (Galería Casa Triángulo, San Pablo, 2017), Condición y cabeza (Fundación Klemm, Buenos Aires, 2016), Fisonomía del tiempo (Flora ars+natura, Bogotá, 2014).